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1. Vlad in Tears - Album coming soon
2. Ray Noir Remix by Meersein 3. Interview "Schatten Muse" 4. Joachim Witt - Starschnitt |
1. Vlad in Tears - Album coming soon
"Die düstere Rock-/Alternative-Band Vlad In Tears veröffentlicht am 8. März 2024 ihr neuntes Album 'Relapse' über Metalville Records. Doch zuvor hat die Band ihre neueste Single 'Break Away' aus dem kommenden Album veröffentlicht.
'Break Away' wird als 'die Stimme all jener' beschrieben, die müde sind von Lügen, Heuchelei und Tyrannei. Es ist die Hymne für all diejenigen, die sich von Vorurteilen und falschen Einschätzungen befreien müssen."Die düstere Rock-/Alternative-Band Vlad In Tears veröffentlicht am 8. März 2024 ihr neuntes Album 'Relapse' über Metalville Records. Doch zuvor hat die Band ihre neueste Single 'Break Away' aus dem kommenden Album veröffentlicht. 'Break Away' wird als 'die Stimme all jener' beschrieben, die müde sind von Lügen, Heuchelei und Tyrannei. Es ist die Hymne für all diejenigen, die sich von Vorurteilen und falschen Einschätzungen befreien müssen. Es folgt auf 'Broken Bones', einem Lied über gebrochene Liebe, die Narben hinterlässt, die wir vielleicht nicht loswerden wollen. Und auch auf 'Hear Me Out', einem Song über unsere inneren Dämonen. Ich bin gespannt das Album bald in voller Länge hören zu können. 2. Ray Noir Remix by Meersein
In der Januar Ausgabe dieses Newsletters war er zu einem Interview zu Gast, der Künstler Ray Noir! Wir haben uns von anhieb super verstanden und uns beiden war klar, dass es nicht nur bei einem Interview bleiben wird.
Ray Noir hat vor kurzem sein Album veröffentlicht und ich hatte die Ehre, seinen Song "Latency" zu Remixen! Release wird Freitag, der 15.03. sein! Hier exklusiv schon ein kleiner Auszug aus dem Song! ![]()
3. Interview "Schatten Muse"
Frage 1: Hey, ich freue mich total, euch zum Interview mit der Band "Schatten Muse" begrüßen zu dürfen! Ihr seid musikalisch im Genre "Neue Deutsche Todeskunst" verwurzelt. Es ist ein relativ unbekanntes Genre; woher kommt eure Inspiration?
Schatten: Hey und vielen Dank für das Interview. Die Neue Deutsche Todeskunst inspiriert uns sowohl musikalisch als auch ästhetisch, da wir diesem Genre seit vielen Jahren folgen und es hören. Wir wollten eine Ergänzung zur unterirdischen Neue Deutsche Todeskunst-Szene schaffen und uns mit alten Schulinstrumenten mit absoluter Meisterschaft befassen. Muse: Ich bin in die Gothic-Szene mit der Neuen Deutschen Todeskunst nach der deutschen Wiedervereinigung hineingewachsen und bewegte mich auch privat im Umfeld der Größen des Genres. Mich faszinierte diese Art von Kunst schon damals, aber ich hatte erst viel später die Möglichkeit, selbst aktiv zu werden. Ich habe von 2019 bis 2020 eine erste NDT-Band mit einem finnischen Musiker gegründet, und nachdem er das Interesse verloren hatte, hatte ich das Glück, mit Schatten zusammenzuarbeiten, der ein guter und erfahrener Musiker ist. Wir sind sehr zufrieden damit, wie es gelaufen ist. Frage 2: Ein Projekt aus Athen und Berlin, wie seid ihr damals zusammengekommen? Und wie funktioniert die Zusammenarbeit? S: Zunächst dachten Sylvia und ich während der Kommunikation daran, einen Song aufzunehmen. Wir stellten fest, dass wir eine Chemie mit vielen Ideen hatten, die es uns ermöglichten, eine Neue Deutsche Todeskunst-Band zu gründen. So wurde Schatten Muse geboren! Sylvia schreibt alle Texte und übernimmt alle Gesangsparts. Ich komponiere die Musik und mache die Produktion. Wir treffen uns in Griechenland und nehmen das Material in meinem persönlichen Musikstudio auf. M: Wir haben festgestellt, dass wir versuchen sollten, ein ganzes Album zu machen. Während der Corona-Zeit mussten wir zunächst geduldig sein, um zusammen ins Studio gehen zu können. Meine Flüge wurden immer wieder storniert. Aber am Ende war es großartig, die Songs aufzunehmen und das erfolgreiche Ergebnis zu genießen. Frage 3: Euer Debütalbum "Vergänglichkeit" wurde 2022 veröffentlicht. Gibt es Pläne für ein weiteres Album? S: Ja, unser Debütalbum "Vergänglichkeit" wurde von The Circle Music in physischer Form (Vinyls und CDs) und digital veröffentlicht. Wir haben das gesamte zweite Album komponiert und befinden uns in der Phase, in der wir am Artwork arbeiten. Die Atmosphäre, die diese neuen Tracks atmen, ist Neue Deutsche Todeskunst, da jeder Song als Schlüssel betrachtet wird, um unendliche Archetypen im Geist freizusetzen und den Hörer in einen transzendentalen Zustand zu versetzen. Ihr könnt "Vergänglichkeit" auf unserer Bandcamp-Seite anhören und herunterladen: https://schattenmuse.bandcamp.com M: Bereits auf dem ersten Album haben wir die Neue Deutsche Todeskunst klassisch umgesetzt und auch neue Aspekte eingeführt. Das setzen wir mit dem zweiten Album fort. Die Stücke sind unterschiedlicher Art, um Abwechslung zu bieten, bleiben aber immer dem einen Grundthema treu, das dieses Genre definiert. Man könnte es auch als modernisierte Form der Neuen Deutschen Todeskunst beschreiben. Frage 4: Auf dem Album gibt es den Song "Endlichkeit". Wie seid ihr auf die Idee gekommen, einen Song über das Konzept der Endlichkeit des Daseins zu schreiben? S: Alle Texte des Albums werden von Sylvia (Muse) geschrieben. Meine Inspiration für die Musik zum Song "Endlichkeit" kommt von der Frage, ob man letztendlich in den Wehen des Todes wahre Reinigung findet? M: Meine Texte sind meist ziemlich persönlich. "Endlichkeit" befasst sich mit dem Verlust von Menschen aus unserem Umfeld durch den Tod und der daraus resultierenden Erkenntnis, dass wir uns in diesem Leben nie wieder treffen werden, da es für jeden von uns diesen Endpunkt geben wird. Natürlich ist der Tod eines der entscheidenden Elemente in den Texten dieses Genres sowieso. Frage 5: Ihr covert einen Song von "Goethes Erben" auf eurem Album. Wie kam es dazu? Habt ihr eine besondere Verbindung zur Band? S: Wir hatten die Inspiration, den Song "Das Schwarze Wesen", den wir sehr mögen, von Goethes Erben zu covern, die (zusammen mit einigen anderen Bands) die Neue Deutsche Todeskunst / Neue Deutsche Kunstbewegung geprägt haben. Sylvia hat diese Mischung aus Ekstase einwandfrei ausgeführt ... Sinnlosigkeit und Verzweiflung sind durch dieses Werk der düsteren Verzweiflung miteinander verflochten. M: Nun, Goethes Erben ist ein wichtiger Vertreter der ersten Stunde dieses Musikgenres. Es ergab Sinn, diese Band und einen so prägnanten Titel auszuwählen. Ich muss zugeben, dass es nicht einfach war und ich ein wenig üben musste. Aber es hat großartig geklappt und kann neben dem Original gehört werden. 4. Joachim Witt - Starschnitt
Jochaim Witt ist nicht nur ein Mann der Abenteuer, sondern auch ein begabter Musiker, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner kraftvollen Stimme die Herzen seiner Fans erobert hat. In den 1980er Jahren, während der Blütezeit der Neuen Deutschen Welle, brachte Jochaim seine eigenen musikalischen Kreationen hervor, die die pulsierende Energie und den rebellischen Geist dieser Ära einfingen.
Seine Songs waren eine Mischung aus treibenden Rhythmen, eingängigen Melodien und provokanten Texten, die die Stimmung der Zeit perfekt einfingen. Mit Hits wie "Der goldene Reiter" und "die Flut" schuf er Hymnen für eine ganze Generation von Musikliebhabern, die nach Freiheit und Selbstausdruck strebten. Jochaims Veröffentlichungen in dieser Zeit waren bahnbrechend und inspirierten zahlreiche andere Künstler, die sich von seinem kreativen Genius beeinflussen ließen. Seine Alben, darunter "Freiheit in der Nacht" und "Grenzenlos", eroberten die Charts und machten ihn zu einem der bekanntesten Vertreter der Neuen Deutschen Welle. Doch Jochaim wäre nicht Jochaim, wenn er sich auf seinen Lorbeeren ausruhen würde. Auch nach dem Ende der Neuen Deutschen Welle blieb er seiner Leidenschaft für die Musik treu und veröffentlichte weiterhin Alben, die die Vielfalt seines Talents zeigten. Von Rock über Pop bis hin zu Folk und Blues - Jochaim experimentierte mit verschiedenen Stilen und Genres, immer auf der Suche nach neuen kreativen Herausforderungen. Seine neuesten Veröffentlichungen zeigen, dass sein musikalisches Feuer noch lange nicht erloschen ist. Mit Songs wie "Schwör mir" und "Weg ins Licht" beweist er, dass er nach wie vor ein Meister darin ist, Emotionen in Musik zu verwandeln und seine Fans zu berühren. Ob auf der Bühne vor tausenden von begeisterten Zuschauern oder im stillen Kämmerlein, wo er an neuen Songs arbeitet - Jochaim Witt ist und bleibt ein Musiker durch und durch. Seine Leidenschaft für die Musik und seine unerschöpfliche Kreativität machen ihn zu einer Legende, deren Einfluss noch lange überdauern wird. |